第518章 “我必須整點夠狠的”。

 “真的神了！”

 “這曲子，可以是故事，可以是人的生活，也可以是景啊.”

 “聽入迷了，兄弟，真的很有感覺。”

 學生們眼前十分發亮。

 老曲子可不都練膩味了？

 整點有挑戰的，新穎的，那真的是過年了。

 果不其然。

 李景霖笑呵呵開口。

 “曲譜等下會發給大家，各位最好提前練練，會納入考試範圍的。”

 “好耶！”

 同學們仍然沒有意識到問題的嚴重性。

 新曲子吸引了一切。

 待到下課，仔細翻閱曲譜，準備開始練習後。

 這真的是越練越覺得不對勁。

 一開始是真沒問題，非常有癮，練的非常爽。

 優美的旋律從自己的手中流淌，這成就感是相當強烈的。

 可是越往後，大家就越發現了。

 這曲的難度，就好像冰鎮高度酒一樣。

 當你發現喝醉的時候，就已經晚了.

 “臥槽啊，這撥絃確實在模仿疆域樂器冬不拉？”

 “不止，而且這作曲技巧很現代化啊”

 “這曲兒的意境實在是太難把控了吧？！這怎麼這麼多的變化啊？！”

 “聽了霖哥後覺得真棒，聽了自己的，這踏馬是個什麼東西？”

 “我去，趕緊惡補一下塔吉克族的信息，不然沒法拉這曲子.”

 “窩巢這泛音，我泛音超弱”

 繃不住的到底還是會繃不住。

 學生們的哀嚎，那真的是雖遲但到。

 尤其是在聽說這首曲子即將納入考試範圍，甚至納入考級範圍後，學生們更是繃不住了。

 考試範圍也還好，考級範圍？

 你李景霖怕不是在寒磣我們！

 這意思基本就是.“看，人家業餘考級都用這首曲子，你專業的再拿不下來，拿不好，那我就得狠狠的笑話你”。

 這誰頂得住？！

 於是，學生們硬著頭皮開始往下啃。

 但問題就在這裡。

 從技巧上，曲子不難。

 可從處理上，那可就太難了。

 專業學生肯定不可能和業餘考級是一個標準。

 李景霖是懂什麼叫精準打擊的。

 這簡直就彷彿老頭子上廁所一般-——手拿把掐。

 就在學生們逐漸反應過味兒來的時候。

 隔壁二胡的老師便急忙忙的找了過來。

 李景霖這用小提琴表達西域音樂的嘗試，就算尚未傳播開來，但也足夠驚豔。

 二胡專業的老師馬上便意識到了一個問題。

 這曲兒。

 可以改編！

 同為絃樂，或者同種類不同樂器，彼此之間的移植簡直太常見了。

 比方說，在早時。

 為了華夏小提琴事業發展，就有很多小提琴的前輩們，將一些二胡曲移植成小提琴曲，然後通過小提琴曲，將民樂，將民族故事，帶到世界上。

 也更加能讓民族音樂走向世界。

 《二泉映月》《梁祝》.

 和很多普通人從電影中看來的可不同，華夏國內的民樂和西洋樂彼此的聯繫是相當多的，關係更是很好，因為，華夏的西洋樂，漢化程度是相當高的。

 小提琴，和二胡，在各自的音樂體系中，都絕對是代表性的樂器之一。

 兩種樂器，彼此之間的共通性也實在是很強。