第507章 “我李景霖可太懂了。”

 這其實便是認可度的不同。

 這樣的認可度，本身和音樂水準關係並不大。

 更重要的是傳播的廣泛與影響力，並且與社會自信心有著密切相關。

 而這流行音樂，影響最重的，便是年輕群體。

 可年輕群體的特點是什麼呢？

 張揚，奔放，熱情，有一種青少年熱血的闖蕩勁兒。

 而東西方音樂，很多時候確實截然不同的表達習慣。

 東方的音樂更為含蓄，抒情相當多，哪怕就是很振奮人心的大氣音樂，一般也是以恢弘為主，在節奏的強調上其實並不是很強烈。

 但西方的流行音樂，即使是抒情，節奏感也相當強烈，整體音樂要更為奔放一些，尤其是在節奏，鼓點的運用上，非常的“炸”，表達上就很直接，並不如東方音樂那般含蓄。

 這對年輕群體的影響力是截然不同的。

 聽音樂，絕大多數時候，還真就是十分在意這第一感受的。

 情緒表達的足夠直接，那就容易共情。

 人聽音樂，是隨著年齡，見識的增長，有所不同，有所改變的。

 很多人褪去年輕熱血後，就喜歡聽點安靜抒情的，不喜歡鬧騰。

 可仍然有相當一部分非常有活力的年輕人，是很需要這種能夠直白快速的帶來情緒刺激的流行歌曲。

 所以，一些人才會覺得“外國音樂嗨到爆，華夏音樂學貓叫”似乎說的還挺對的，直接忽略了其他的華夏音樂。

 老闆的意思已經很明顯了。

 學術上，李景霖很重要，但目前發展很好，並且也有老當益壯的學者，不是特別需要擔心。

 反而是流行音樂這一塊，形式非常的嚴峻。

 娛樂圈那是什麼？

 那就是個“juan”。

 幾乎絕大部分的音樂全都是往商業化走的，音樂所能達成的影響，引導，目的性，這些玩意壓根就不重要。

 年輕化，流行化。

 現如今，非常需要華夏化的音樂，去取代歐美音樂的職能。

 即不要那麼含蓄了，儘可能的直抒胸臆，將情緒以一種年輕人的方式去發洩出來。

 華夏音樂，就如一位長者，需要一定程度的知識，眼界，才能品其內涵，感受內在的含蓄之美。

 可現在，急需要出現一批能夠取代西方音樂，將情緒刺激最為表層化，直接化的音樂。

 但往往，這樣的風格，在華夏，會被人覺得“不莊重”“太張揚”。

 可偏偏，西方搞出這種風格的音樂後，卻總是會有人為其辯解“年輕人就該張揚”云云。

 這類的雙標，不能有。

 最好的打破方式，那就是我自己先嗨起來。

 簡單解釋。

 華夏音樂是佛法。

 西方音樂是加特林。

 【若你聽不懂大乘佛法，那貧僧也是有臺加特林的】

 如果能將民俗文化，民間音樂，民族藝術的元素。

 融合到更加直白，更加年輕化的流行音樂之中。

 “燥起來”。

 那對青少年的影響是極大的。

 其中傳播的思想，展示的內容，若是由李景霖先來個示範，能引起一些風氣，那後續，這些短板自然而然就能補上。

 “還真是給我出了個難題啊”