第491章 不能讓客人背鍋！

 反而讓舞臺表現的張力，呈現幾何倍數的攀升。

 不事雕琢的舞蹈技巧。

 卻充滿了民間鄉土氣息，展示著滇南少數民族們，對生命自然的理解。

 基諾族的太陽鼓，哈尼族的芒鼓，佤族的銅芒，景頗族的象腳鼓，彝族的神鼓。

 舞蹈，民歌。

 不斷的展現著。

 直到煙盒舞的上場。

 煙盒舞，便是使用了李景霖獨立創的配樂作品之一。

 而李景霖為節目配樂的佔比可以說是相當少了，根本沒有幾個。

 這配樂的名字也很樸素，就叫《煙盒舞》。

 而當開始進入到這一段的時候，配合著富有律動的勁鼓，原生態的民族歌唱法揚起。

 一開始，來觀摩的觀眾們，還沒意識到，這是獨立創作的作品。

 可是，這淡淡的鋼琴鋪底，卻很有意思。

 沒有破壞這種原生態的美感，反而有種神秘，拉伸了層次，使其與鼓，與歌，產生對比，在整個舞臺能夠產生一種更強更滿的衝擊力。

 可是，這山歌部分，卻很短。

 馬上便進入到了舞蹈的部分。

 敲響幾聲鼓。

 當音樂再次響起的時候，卻是在民族樂器的笛子所構建的空靈之聲，以及輕輕的吟唱民歌作為的背景之中。

 響起了非常現代化的電吉他的聲音。

 可是這電吉他並沒有過度失真，醞釀起的波紋顯得相當的溫柔。

 毫無違和感。

 甚至觀眾們完全沒有意識到。

 這裡的音樂，是完全現代化，甚至流行化的一種配樂。

 當小提琴揚起時。

 一種十分犯規的感動莫名的就湧上心頭。

 煙盒舞的動作很怪。

 怪到很難看懂。

 可是，在音樂的陪襯下，在音樂所描繪的情緒走向下，卻彷彿感覺

 自己好像是看懂了。

 原始的生直崇拜，該怎樣用藝術表達出來呢？

 桑蓮給出了一個很好的答案。

 不y，不妖，只需要一點點恰到好處的暗示即可。

 讓人一看，明白這是在模仿各種動物的jw。

 可看上去，卻絲毫不感覺不雅。

 如何用藝術去描繪涉及到了x的問題，一直是藝術家所探尋的，而作為比較“傳統”的人，李景霖一致認為，不帶有色眼鏡的直視很重要，但剋制同樣重要。

 遠古滇南先民對於生直的崇拜，起源於惡劣條件之下，生命的難能可貴，是對生命的尊重，更是表達著夫妻之間的相互扶持，依偎取暖。

 愛，而不欲。

 表達的絕不該是什麼露骨，或是慾望，甚至是澀氣。

 而應該表達的是一種具有儀式感的神聖。

 王書記的感受就很是如此。

 大概能看得懂在說什麼。

 但.卻有些不太確定。

 可每次覺得不確定的時候，暗示又來了，又確認了王書記的想法。

 有動作很像那事兒。

 但偏偏一點都不猥瑣，並且一閃即逝。

 繼續看下去，這充滿雅緻的藝術處理手法，於生直崇拜中，去掉了欲的部分，留下了對生命神聖的探討。

 (本章完)