第一千八百一十九章 演唱會的里程碑

　　當晚的演出，香江和申城各有一家電視臺同步直播。

　　這一次，劉清山沒有再照顧國視，採取的是競價的方式拍賣出去的直播權。

　　國視的相關人員，自然對他的不念舊情決定頗有微詞，但當晚的演唱會效果等於是狠狠打了對方的臉，讓國視頗有些後悔莫及的心情，終於品嚐了一次一夜之間翻天覆地的感受。

　　因為現場的觀眾反應，就在當天讓整個華語音樂市場，見識到了什麼才叫真正的華語第一天團。

　　李忠勝+周華建+張振粵+羅大有+任顯齊+劉清山的組合，就等於是華語音樂的天花板，尤其是前五人，是所有華人的青春，記憶，愛的證明......

　　一股懷舊感，在第一個音符跳動起來之後，就幾乎沒有平息過，因為大家都在扯著嗓子跟唱，全場大合唱從第一分鐘正開始就沒有停下來。

　　其實這種情況的出現並不意外，因為從開票當天，在短短一個小時內就賣出了兩場演唱會的全部門票，已經在說明縱貫線形式的音樂組合會有多麼恐怖的市場號召力。

　　購買的群體從16歲到70多歲，非常廣泛，而主力購買群是在25歲-45歲，他們有這個消費能力，而令門票在全部售罄後的幾個小時內，就成為了最緊俏商品。

　　另外，作為巡演來說，搖滾樂隊卻無疑是這種吸金模式的主力軍。

　　以前的組合巡演也有人做過，但這些都只是單純在營銷上的手法，大部分只是被擺在一起，藝人們只是分別上臺演唱，沒有交集。

　　連每個人之間的合作都沒有，演出變成了拼盤式的三段節目，效果並不理想幾乎可以預期。

　　也正是為了對這份不足的彌補，縱貫線便有了李忠勝抱著箱琴，周華建用上了節拍器，以及羅大有的鍵盤、張震嶽的架子鼓、任顯齊和劉清山的電吉他。

　　當然，還有最重要的一點兒是，它不但沒有丁點兒的朋克味，還像是個體貼酒吧歌手，你想聽的總會有，風格不限，校園、民謠、搖滾，甚至地方民歌，都現場拿來唱。

　　正是基於這一點，在策劃伊始，縱貫線便有三個硬標準，即成員必須打拼十年、會樂器，外加有獨創的代表作。

　　劉清山當然是個例外，因為他不需要有十年的打拼資歷，就讓自己的音樂走向了海外，甚至能夠對整個歐美流行樂的走勢產生了深遠影響。

　　況且他還是發起者，投資人，聯絡方，出品和發行的主要承辦單位。

　　由這幾個人聯合成立的演出公司，也正是在此基礎上的再細化分配，也只有他能擔當起這個絕對的話語權行使。

　　如果不是有個叫互聯網的東西正在革命唱片業，縱貫線的演出形式並不太值得被業界關注。

　　而其實在唱片業走向衰退，歐美的流行音樂人們早就認準了巡迴演出這最後一塊蛋糕，與歐美樂隊以巡迴演出的形式，希望來製造一條嶄新的產業鏈恰逢其時。

　　於是從這個角度上講，縱貫線是不是一場不打折扣的圈錢活動，除了讓投資人賺到缽滿盆溢，並不能拯救這個市場就變得並不重要了。