三寸刀 作品

第一千八百章 又一個神級表演現場

但可以試著去揣摩,是不是她與父親進行深度的靈魂對話後,不僅僅停留在了思念的層面上,這種隔閡與思念使她開始思考,她與父親的世界究竟為什麼有著如此大的隔閡?

這與她此時此刻叛逆且狂放不羈的狂放嗓音對應起來,期待著的又是什麼?是她空而無物的等待,日復一日的追思?

又或者是隻有一片光禿禿的荒漠,無用的荒漠,令她和父親之間的相隔只有一片荒漠。

不過這都無關緊要了,因為金溪善接下來的一段藏腔,加上杭蓋的呼麥,帶給了人們震撼到從頭皮麻到腳後跟的顫慄感。

這一段的出現,更顯得她的演唱更有畫面感,彷彿閉上眼你就能看見一片無垠的草原和漫天的銀河,一個少女在草原上深情地呼喚一個思念的人。

而且從表現上來說,基本上沒有大問題,極致的高音,但給人的感覺並非是為了炫技,一切出現得合情合理,自然能夠打動人。

她那一聲拖長音的美聲吟唱,是一種具有金屬色彩的、富於共鳴的音質,剛柔兼備但以柔為主,立刻讓平淡的往日時光由於加入美聲顯得很有歌劇感覺。

蒙語的呼麥也使得高潮部分變得更跌宕磅礴起來,但還是很柔美,是高亢之外的悠遠和沉靜。

音樂的情感共鳴得前提是情感交集,大多數人的情感是小氣的,基於個體的。

情情愛愛的大眾情歌很多人願意傳頌;透著一些人生哲理的歌曲也一般容易被喜好。

再深遠一些的民族本土文化,或者含著一些晦澀難懂的哲學意味,或者空靈又神聖的信仰,不要說很難流傳,就連安靜地聆聽產生共鳴也許都很難。

但這首歌居然把幾個因素神奇地捏合在了一起,把民族因素唱出新味道,更易於大眾產生情感上的交集與共鳴。

這首歌就目前而言,無論從編排演唱還是演奏,都是這一屆春晚音樂作品裡質量最高,情感表達最濃的歌了。

並且其中的藝術性顯而易見,意境的表達也幾乎超脫了尋常流行歌曲的表達範疇。

特別是中間部分杭蓋與金溪善對唱的四句,兩種語言的隔空對話,看起來那麼近,其實卻隔著那麼那麼遙遠的距離。

彷彿兩者再也沒有辦法重聚、相知,特別無力又無奈的蒼涼感。

每一句都是情的飽滿情緒表達,可以想見金溪善在臺上得多麼剋制,才能把這首歌唱完。

她這次飆了高音,但完全沒有一星半點的炫技感,是忠於情感演繹後的有所昇華。

跟杭蓋樂隊伴唱的那段尤為感人肺腑,讓後面的情感格局氛圍馬上變得宏大,無論是歌詞還是編曲。..

而此時此刻再看觀眾們的表情,又是怎樣的一種陷入了癲狂的亢奮時刻,或許他們的頭顱之內腦電波已經是驚濤駭浪般的洶湧澎湃了吧。

這一首立意在追憶其父的音樂表達上毫無生澀之感,加上流暢的編曲,配上金溪善和樂隊的唱功和飽滿的情緒,是怎樣反覆聽也找不到什麼瑕疵的作品。