第一千六百九十章 超級模仿秀

　　恰好副歌部分再一次來到，這個時候不僅弗雷的和聲及時出現，其他樂手的混音也適時一聲聲，一句句，忽低忽高，重重疊疊而來。

　　此時的歌聲，恢復了經典的四聲部此起彼伏的傾訴感，多種同樣飽經滄桑的聲音隨著堅定的節奏和漸漸豐富起來的副歌部分，讓人們再一次聽到了那種洗盡鉛華、不戀修飾的熟悉的旋律。

　　但之前誇張、煽情的戲劇化表演風格的轉變，不僅沒有降低原版原汁原味的傳世經典品質，相反由於這樣有趣的情節設置，一下子就讓所有的人動容感動。

　　因為有效的改良永遠會比一成不變更有吸引力，歷久彌新的感動固然有它的人生價值，但超越了被經典裹挾的驚喜添加，同樣會有快樂的加成。

　　若非如此，為何充斥著黑暗和疼痛感的負面意味頗濃的歌詞，卻絲毫沒有影響到這首歌成為絕世經典，歌迷們也把它當做聽覺的極致享受來期待？

　　所以結論就又迴歸了音樂的本質上面。

　　那就是“好的音樂不需要歌詞，不需要思想，不需要受過教育的腦子過濾，只要有難忘的旋律，誘人的節奏，自然會帶給人們那種神經被麻醉後的幻覺體驗。”

　　這首歌就是由層層疊疊的錚然吉他，以及溫和的人聲創造出來的形式上的美。

　　更有加倍的成熟男人的魅力，那談不上滄桑，但也絕不是衝動，它本身更加平淡從容，而聽者卻有更大的激情。

　　既然由於劉清山的聲部加入，並沒有影響到原本經典的品質，那麼緊隨其來的就只會是渴望寧靜與閒適生活的人所需要的純真自然，這也是真正的鄉村音樂和民謠搖滾的最理想境界。

　　況且他同樣擁有擁簇無數，業內地位更有超越了老鷹樂隊的愈加廣泛的影響力。

　　不然的話，就是其他人再是模仿的分毫不差，也絕難被所有的資深歌迷所認同，更不可能達到眼下的這種水到渠成般的神奇效果。

　　因為戀舊有時候已經超出了懷舊的範疇，而是昇華到了一種情懷和人生閱歷本身的融入感，更多時候是絕不允許被人隨意變動的。

　　毫無疑問的是，劉清山的加入，讓這首曠世金曲不僅沒有被質變，反而滿足了人們獵奇心理和些許內心虛榮感。

　　虛榮感的來處，就是截然不同年代、時期的兩代偶像間的影響力碰撞，老歌迷希望新生代給自己偶像帶來的加持，年輕歌迷希望資深前輩對於自己偶像的扶持。

　　這種碰撞產生出來的火花如果能同時滿足兩方面的需求，當然會綻放出最和諧的傲嬌感自心底油生。

　　所以這首歌結束後，全場觀眾都沸騰了。

　　前幾排的職業音樂人，不約而同地帶頭起立為舞臺上的精彩演出鼓掌喝彩，臉上亦都寫滿了驚讚。

　　現場的氣氛更像是火上澆油一般，爆炸性的音浪都能將人的激情燃燒到一個新的高度！

　　所有人都享受著被音浪推背的快感，喉嚨也嘶喊到幾乎扯裂。