三寸刀 作品
第一千五百二十九章 打戲的背後意義
“我要打十個”這句臺詞，也就此成為了本片最經典、最讓人熱血沸騰的一刻。
整個影片裡的打戲，劉清山設計的動作，簡練凌厲，打得過癮，武指風格卻又傾向飄逸、華麗，注重動作美感和背後的文化內涵。
既把現代格鬥式的實戰技術表現得兇殘無比，又讓各門派的技術特點、個性表達了出來。
從“為打而打”到“為何而打”，才是功夫片能否成為經典之作不可或缺的“穩”字當頭。
所謂的“穩”即指故事的情節發展穩定，以往的大多數功夫片，為了能夠儘快地將劇情推進到打戲部分，往往會將故事的氛圍進行刻意的迎合。
《葉問》裡的所有打戲，就是圍繞著劇情的自然發生，發生的突兀，卻緊扣劇情發展。
在精彩的打戲也是需要完整的劇情來鋪墊的，這就是此片取得成功的要點之一。
再就是這一版本的葉問是由劉清山親自來扮演，類似如一個打十個的震撼人心的場面就不存在虛假的成分了。
為什麼？三年前的香江那場夜雨遭襲，劉清山面對的是更恐怖的近兩百人。
那一晚的畫面都被街頭的兩個攝像機真實地記錄了下來，也只有他最有資格出任這樣的1v10。
不然這麼經典的打鬥場面，換成任何一名演員來扮演，就會被認為又犯了武打電影的老毛病：毫無遊走、毫無戰術地面對四面八方的對手，而對手一個一個上，其他人在外圍擺動作......
原版上映之後，針對這場戲，就迎來了各方人士、各種譏諷的群嘲模式。
這一版不僅換成了有實戰經歷的劉清山，他甚至為這場戲放棄了那種隨便擊打任何部位都能打暈的不合理，轉而更多地展示了一些關節技術和反覆打擊。
電影裡1v多，都要面臨一個老生常談的問題：為什麼大家不一起上，非要一個個送人頭？
這個解釋也很簡單，因為搭檔真不是說的那麼容易。
如果不信的話，可以嘗試下找幾個小夥伴在不指揮的情況下同時進攻一個目標，看同步率是多少，所以配合是比單人出擊難的。
既然配合不好，那面對挑戰boss的行為，看著同伴進攻然後自己邊緣找機會偷襲也是很正常的思維。
咱們說的那種齊刷刷一起上，能做好的恐怕只有經過訓練的軍隊吧？
黑澀會、山賊什麼的，烏合之眾而已！
只不過這些看似正常的試探、偷襲，很難有成功或者即便讓你打中一兩次，也根本對主角沒有影響，說到底都是為了故事服務。
一個一個送人頭和主角光環是一樣的，都是大家對電影情節的戲言罷了。
這麼拍太假？那咱拍一個“葉問，卒”，那不就更沒人看了不是嗎？
更何況，劉清山對這一段的動作設計，敢於群戰就得具備一招制人，令其直接喪失戰鬥力的實戰能力。
整個影片裡的打戲，劉清山設計的動作，簡練凌厲，打得過癮，武指風格卻又傾向飄逸、華麗，注重動作美感和背後的文化內涵。
既把現代格鬥式的實戰技術表現得兇殘無比，又讓各門派的技術特點、個性表達了出來。
從“為打而打”到“為何而打”，才是功夫片能否成為經典之作不可或缺的“穩”字當頭。
所謂的“穩”即指故事的情節發展穩定，以往的大多數功夫片，為了能夠儘快地將劇情推進到打戲部分，往往會將故事的氛圍進行刻意的迎合。
《葉問》裡的所有打戲，就是圍繞著劇情的自然發生，發生的突兀，卻緊扣劇情發展。
在精彩的打戲也是需要完整的劇情來鋪墊的，這就是此片取得成功的要點之一。
再就是這一版本的葉問是由劉清山親自來扮演，類似如一個打十個的震撼人心的場面就不存在虛假的成分了。
為什麼？三年前的香江那場夜雨遭襲，劉清山面對的是更恐怖的近兩百人。
那一晚的畫面都被街頭的兩個攝像機真實地記錄了下來，也只有他最有資格出任這樣的1v10。
不然這麼經典的打鬥場面，換成任何一名演員來扮演，就會被認為又犯了武打電影的老毛病：毫無遊走、毫無戰術地面對四面八方的對手，而對手一個一個上，其他人在外圍擺動作......
原版上映之後，針對這場戲，就迎來了各方人士、各種譏諷的群嘲模式。
這一版不僅換成了有實戰經歷的劉清山，他甚至為這場戲放棄了那種隨便擊打任何部位都能打暈的不合理，轉而更多地展示了一些關節技術和反覆打擊。
電影裡1v多，都要面臨一個老生常談的問題：為什麼大家不一起上，非要一個個送人頭？
這個解釋也很簡單，因為搭檔真不是說的那麼容易。
如果不信的話，可以嘗試下找幾個小夥伴在不指揮的情況下同時進攻一個目標，看同步率是多少，所以配合是比單人出擊難的。
既然配合不好，那面對挑戰boss的行為，看著同伴進攻然後自己邊緣找機會偷襲也是很正常的思維。
咱們說的那種齊刷刷一起上，能做好的恐怕只有經過訓練的軍隊吧？
黑澀會、山賊什麼的，烏合之眾而已！
只不過這些看似正常的試探、偷襲，很難有成功或者即便讓你打中一兩次，也根本對主角沒有影響，說到底都是為了故事服務。
一個一個送人頭和主角光環是一樣的，都是大家對電影情節的戲言罷了。
這麼拍太假？那咱拍一個“葉問，卒”，那不就更沒人看了不是嗎？
更何況，劉清山對這一段的動作設計，敢於群戰就得具備一招制人，令其直接喪失戰鬥力的實戰能力。