李嘉途 作品
第475章 完美復刻
趙大泉為了不打斷慕容城行雲流水（本色出演）的精彩表現，並沒有動對準慕容城的主攝像機。
而是將身旁一個掛著長焦的副攝像機對準了鋼琴上的那支香菸。
長焦鏡頭虛化效果不錯，模湖的背景襯托下，香菸上青煙鳥鳥清晰可見，倒是有幾分靜謐的恬澹。
慕容城落座以後，稍微一停，便彈奏起來。
輕柔的琴聲帶著一抹曖昧的溫情。
他沒有按照高爽給他演示的音樂彈奏。
而是模彷原曲風格即興彈起了一首爵士樂。
對於以鋼琴登上曲皇之位的慕容城來說，彈奏爵士樂根本不存在什麼難度。
說是信手拈來一點不為過。
他的手靈巧得像翻飛的蝴蝶，輕柔的劃過每一個黑白鍵位。
遠遠看去，不像是彈琴，倒像是愛撫，撫出的音符像是在年輕女人身上滑過的絲綢。
連高爽都忍不住讚歎一句，老樹花兒多，長藤水兒足！
這個師兄雖然平時嚴肅了點，但是心裡還是非常悶騷的。
要是此刻彈奏的慕容城知道了高爽心裡的想法估計得一口老血噴出八丈遠去！
他這麼彈琴不知是應了哪條小狗的路數？！
在電影中，名為傑利·羅爾的傲慢黑人爵士鋼琴家，大言不慚地自稱，他就是發明爵士的人。
這讓高爽很容易就能從系統的資料庫裡找到原型人物。
傑利·羅爾·莫頓。
莫頓是20世紀初最早一批爵士鋼琴家，雖然有著真材實料，但是他非常喜歡誇大自己對於爵士樂的貢獻，因此經常產生負面的效果。
他甚至曾誇口說自己在1902年時發明了爵士樂！
這個謊言給樂迷留下了極壞的印象，這也是他長期為人所不齒的重要原因。
12歲時他就在新奧爾良的葷館子演奏鋼琴。
<7年間，在美國南方流浪，巡迴鋼琴表演，時而以賭博、檯球、拉皮條等副業混點錢，還當過游泳池清潔工、小歌舞劇丑角。
<2年到美國西海岸演奏，後在芝加哥得到巨大的發展。
這裡有個冷知識，在最初，爵士樂並不叫“jazz”而是叫“jass”。
它來自一句紅燈驅裡的流氓話“ up”！
具體什麼意思自己查吧，就不開車了……
紅燈驅裡誕生的天才爵士音樂家莫頓，就像電影裡面描摹的一樣，喜歡穿著考究的西裝和奢華的首飾。
雖然衣著和態度都高調至極，但你無法否認他有著無與倫比的創作技巧。
在追求自由隨性的爵士樂裡面，他是少有的嚴苛形式主義者。
他的演奏段落感分明，一絲不苟，能夠在與樂隊配合中統籌大局，讓各種樂器合在一起和諧演奏。
最最關鍵的是，在那個時代，想當好一個爵士樂手，你還需要會講段子……
所以電影裡，傑利·羅爾每次在序曲之前的前奏都會來一段精心打磨的插科打諢，一段調侃式的對話，伴隨著口哨或者喇叭音效，這一傳統也被美式脫口秀保留了下來。
所以說，不會說脫口秀的黑人不是好的爵士鋼琴家。
慕容城現在模彷的這種輕柔的韻律，正是莫頓在新奧爾良的紅燈區發跡時的作品風格。
早年，他在葷館子裡賣藝，樓上是翻雲覆雨的男女。
在那個地方，這種輕柔的音樂是最完美的催化劑，盪漾於床第之間，卻不會打擾他們的激情。
慕容城此刻彈的就是那種音樂。
雖然多少心裡有些芥蒂，但是曲皇級別的音樂家對於音樂的把控能力強的令人髮指！
在帶入劇本的人設之後，慕容城甚至能大言不慚的說一句，在這個領域，他是最棒的！
！
演奏引起了在場很多人的共鳴，操控數臺攝像機的趙大泉敏銳的用鏡頭捕捉到了周圍演員的自然反應。
尤其是扮演樂隊指揮的那名小鬍子，只見他被音樂撩撥得眉飛色舞，就連翹起的鬍鬚都有節奏的輕顫起來。
和其他人不同的是，高爽關心更多的是他的鋼琴！
他很擔心慕容城演奏的過於陶醉忘了時間，把他的寶貝鋼琴燒出個疤來……
然而，當煙就要燃到鋼琴邊時，慕容城的演奏正好停止！
扮演旅客的群演們自發的為慕容城的精彩演奏鼓起掌來。
在熱烈的鼓掌聲中，慕容城高昂著頭，傲慢地拿起煙，舉過頭頂！
長長的香菸在燃燒到最後時刻依舊保持著最初的形態。
看起來顫顫巍巍，彷彿呼吸大一點就會化作漫天飛灰。
而是將身旁一個掛著長焦的副攝像機對準了鋼琴上的那支香菸。
長焦鏡頭虛化效果不錯，模湖的背景襯托下，香菸上青煙鳥鳥清晰可見，倒是有幾分靜謐的恬澹。
慕容城落座以後，稍微一停，便彈奏起來。
輕柔的琴聲帶著一抹曖昧的溫情。
他沒有按照高爽給他演示的音樂彈奏。
而是模彷原曲風格即興彈起了一首爵士樂。
對於以鋼琴登上曲皇之位的慕容城來說，彈奏爵士樂根本不存在什麼難度。
說是信手拈來一點不為過。
他的手靈巧得像翻飛的蝴蝶，輕柔的劃過每一個黑白鍵位。
遠遠看去，不像是彈琴，倒像是愛撫，撫出的音符像是在年輕女人身上滑過的絲綢。
連高爽都忍不住讚歎一句，老樹花兒多，長藤水兒足！
這個師兄雖然平時嚴肅了點，但是心裡還是非常悶騷的。
要是此刻彈奏的慕容城知道了高爽心裡的想法估計得一口老血噴出八丈遠去！
他這麼彈琴不知是應了哪條小狗的路數？！
在電影中，名為傑利·羅爾的傲慢黑人爵士鋼琴家，大言不慚地自稱，他就是發明爵士的人。
這讓高爽很容易就能從系統的資料庫裡找到原型人物。
傑利·羅爾·莫頓。
莫頓是20世紀初最早一批爵士鋼琴家，雖然有著真材實料，但是他非常喜歡誇大自己對於爵士樂的貢獻，因此經常產生負面的效果。
他甚至曾誇口說自己在1902年時發明了爵士樂！
這個謊言給樂迷留下了極壞的印象，這也是他長期為人所不齒的重要原因。
12歲時他就在新奧爾良的葷館子演奏鋼琴。
<7年間，在美國南方流浪，巡迴鋼琴表演，時而以賭博、檯球、拉皮條等副業混點錢，還當過游泳池清潔工、小歌舞劇丑角。
<2年到美國西海岸演奏，後在芝加哥得到巨大的發展。
這裡有個冷知識，在最初，爵士樂並不叫“jazz”而是叫“jass”。
它來自一句紅燈驅裡的流氓話“ up”！
具體什麼意思自己查吧，就不開車了……
紅燈驅裡誕生的天才爵士音樂家莫頓，就像電影裡面描摹的一樣，喜歡穿著考究的西裝和奢華的首飾。
雖然衣著和態度都高調至極，但你無法否認他有著無與倫比的創作技巧。
在追求自由隨性的爵士樂裡面，他是少有的嚴苛形式主義者。
他的演奏段落感分明，一絲不苟，能夠在與樂隊配合中統籌大局，讓各種樂器合在一起和諧演奏。
最最關鍵的是，在那個時代，想當好一個爵士樂手，你還需要會講段子……
所以電影裡，傑利·羅爾每次在序曲之前的前奏都會來一段精心打磨的插科打諢，一段調侃式的對話，伴隨著口哨或者喇叭音效，這一傳統也被美式脫口秀保留了下來。
所以說，不會說脫口秀的黑人不是好的爵士鋼琴家。
慕容城現在模彷的這種輕柔的韻律，正是莫頓在新奧爾良的紅燈區發跡時的作品風格。
早年，他在葷館子裡賣藝，樓上是翻雲覆雨的男女。
在那個地方，這種輕柔的音樂是最完美的催化劑，盪漾於床第之間，卻不會打擾他們的激情。
慕容城此刻彈的就是那種音樂。
雖然多少心裡有些芥蒂，但是曲皇級別的音樂家對於音樂的把控能力強的令人髮指！
在帶入劇本的人設之後，慕容城甚至能大言不慚的說一句，在這個領域，他是最棒的！
！
演奏引起了在場很多人的共鳴，操控數臺攝像機的趙大泉敏銳的用鏡頭捕捉到了周圍演員的自然反應。
尤其是扮演樂隊指揮的那名小鬍子，只見他被音樂撩撥得眉飛色舞，就連翹起的鬍鬚都有節奏的輕顫起來。
和其他人不同的是，高爽關心更多的是他的鋼琴！
他很擔心慕容城演奏的過於陶醉忘了時間，把他的寶貝鋼琴燒出個疤來……
然而，當煙就要燃到鋼琴邊時，慕容城的演奏正好停止！
扮演旅客的群演們自發的為慕容城的精彩演奏鼓起掌來。
在熱烈的鼓掌聲中，慕容城高昂著頭，傲慢地拿起煙，舉過頭頂！
長長的香菸在燃燒到最後時刻依舊保持著最初的形態。
看起來顫顫巍巍，彷彿呼吸大一點就會化作漫天飛灰。