李嘉途 作品
第329章 極限調度
《功夫》中一鏡到底的場景特別多，其中關於豬籠城寨的生活場景一共出現了兩次。
第一次是在開篇，第二次則是三大高手離開的時候。
不過有些內容只在首映式裡播放過。
在正式上映的時候，為了壓縮時長和一些和諧原因，將第一次生活場景的一鏡到底給刪掉了將近四十秒。
只留下了最後落幅時，一帶而過的西側和城寨大門的一點兒畫面。
同樣剪掉的還有一段阿星加入斧頭幫，狗腿子讓他選女人。
一直到坤哥說阿星:“一看就知道，你除了好事，什麼都敢幹！”
隨後還伸出手讓他吻的這一段。
時長有整整兩分鐘！
這兩段的刪除確實讓電影的節奏加快了不少，可也變相的隱沒了一些細節，同時還破壞了星爺極其偏執的理想主義氣息。
星爺曾在《功夫》這部影片中刻意的追求“完美劇情分割”。
所謂完美劇情分割，就是開場交代佔三分之一，劇情推動佔三分之一，高潮收尾佔三分之一。
《功夫》的原版這個分割節點差不多是剛好三十三分鐘一個劇情段落！
節奏把控之精準神乎其神，簡直就像是大師手裡的魔術道具，想讓它變成什麼樣，它就得成什麼樣。
這樣極端的掌控力，對於很多導演來說簡直是天方夜譚。
要知道，一部電影在拍攝的時候，演員的發揮，鏡頭的運用，甚至說話的節奏都存在極大的隨機性。
這每一樣都會影響到影片鏡頭的長度。
所以最後拍出來的成品往往連總時長都無法控制，更別說像星爺這樣按照段落來精準的卡點時間了！
從這裡也能看出來，星爺用將近十年時間打磨出這樣一部作品，在拍戲前每一個鏡頭，甚至具體的表演節奏和細節都被他反覆的琢磨到了極致。
在拍攝的時候，更是對演員的表演、鏡頭的處理有著苛刻到了近乎變態的要求。
如此才造就瞭如此的經典。
同時，這種極端的以自我要求為中心的拍戲方式，也成為了星爺最為人詬病的地方之一。
這種導演方式被人戲說成“掉了一根針他都要管”，片場暴君的稱號就是由此而來。
高爽在自己的拍攝中準備完全沿用星爺的“完美劇情分割”。
所以，上映版裡刪除的劇情他一點兒沒落的都填充了進去。
在表演上更是有意識的調整了節奏，力求最終能呈現出這種極致的效果。
……
這種“大群像”的一鏡到底，人員調度是最困難的地方。
電影《泰坦尼克號》中，有一個傑克初次進入宴會廳的長鏡頭場景，動用了大概百多號人。
鏡頭從進門的位置，一直向內延伸。
沿途的演員除了侍應都是舞者，他們會在舞步間避開緩緩過來的鏡頭。
大家都是在跳舞，論複雜程度跟嘈雜熱鬧的居民區完全沒有可比性。
可就這樣一個鏡頭，卡梅隆拍了兩百多條，出鏡的演員換了三四批。
在磨了整整半個月後才最終完成！
而高爽現在要做的事情比之那個跳舞的長鏡頭可要誇張的多。
一個跨度極大，延續將近一分鐘的一鏡到底！
幾十個人在這一分多鐘裡都要有事情在做。
這裡的做事是必須有明確目的的行動，不能是脫離了劇情的無意義瞎逛。
因為後面緊接著就要交代出六七個關鍵人物的初步關係。
一般這種場景在電影拍攝中有個專有名詞——“極限調度”！
要做到這個程度，那這幾十個人基本上每人都要有一個簡單的人物小傳，最不濟也要有個行動分析作為參考模板。
否則靠現場去臨時編排，一人就算只搞個三五分鐘，今天就啥也不用幹了！
而之前演員副導演何佳洪問高爽要過這些人物的具體行動分析。
高爽一直推脫，說到時候再說。
現在已經到了要拍攝的檔口，高爽都沒有一點兒提前準備的意思。
這幾乎就明擺著就是要讓副導演“現場調度”的節奏啊！
“現場調度”這是美化的說法，按照一般的理解，那就叫“臨場瞎編”。
編一個兩個人的幾分鐘調度，對於何佳洪這樣的老副導演來說那都不是事兒。
十個八個也勉強可以做到！
可現在五六十個互有交集的人物調度，這已經完全超出了他的能力範疇。
他甚至敢放言，全華夏在沒有文字稿件的情況下，能完全掌控這種場景的演員副導演一個都沒有！
第一次是在開篇，第二次則是三大高手離開的時候。
不過有些內容只在首映式裡播放過。
在正式上映的時候，為了壓縮時長和一些和諧原因，將第一次生活場景的一鏡到底給刪掉了將近四十秒。
只留下了最後落幅時，一帶而過的西側和城寨大門的一點兒畫面。
同樣剪掉的還有一段阿星加入斧頭幫，狗腿子讓他選女人。
一直到坤哥說阿星:“一看就知道，你除了好事，什麼都敢幹！”
隨後還伸出手讓他吻的這一段。
時長有整整兩分鐘！
這兩段的刪除確實讓電影的節奏加快了不少，可也變相的隱沒了一些細節，同時還破壞了星爺極其偏執的理想主義氣息。
星爺曾在《功夫》這部影片中刻意的追求“完美劇情分割”。
所謂完美劇情分割，就是開場交代佔三分之一，劇情推動佔三分之一，高潮收尾佔三分之一。
《功夫》的原版這個分割節點差不多是剛好三十三分鐘一個劇情段落！
節奏把控之精準神乎其神，簡直就像是大師手裡的魔術道具，想讓它變成什麼樣，它就得成什麼樣。
這樣極端的掌控力，對於很多導演來說簡直是天方夜譚。
要知道，一部電影在拍攝的時候，演員的發揮，鏡頭的運用，甚至說話的節奏都存在極大的隨機性。
這每一樣都會影響到影片鏡頭的長度。
所以最後拍出來的成品往往連總時長都無法控制，更別說像星爺這樣按照段落來精準的卡點時間了！
從這裡也能看出來，星爺用將近十年時間打磨出這樣一部作品，在拍戲前每一個鏡頭，甚至具體的表演節奏和細節都被他反覆的琢磨到了極致。
在拍攝的時候，更是對演員的表演、鏡頭的處理有著苛刻到了近乎變態的要求。
如此才造就瞭如此的經典。
同時，這種極端的以自我要求為中心的拍戲方式，也成為了星爺最為人詬病的地方之一。
這種導演方式被人戲說成“掉了一根針他都要管”，片場暴君的稱號就是由此而來。
高爽在自己的拍攝中準備完全沿用星爺的“完美劇情分割”。
所以，上映版裡刪除的劇情他一點兒沒落的都填充了進去。
在表演上更是有意識的調整了節奏，力求最終能呈現出這種極致的效果。
……
這種“大群像”的一鏡到底，人員調度是最困難的地方。
電影《泰坦尼克號》中，有一個傑克初次進入宴會廳的長鏡頭場景，動用了大概百多號人。
鏡頭從進門的位置，一直向內延伸。
沿途的演員除了侍應都是舞者，他們會在舞步間避開緩緩過來的鏡頭。
大家都是在跳舞，論複雜程度跟嘈雜熱鬧的居民區完全沒有可比性。
可就這樣一個鏡頭，卡梅隆拍了兩百多條，出鏡的演員換了三四批。
在磨了整整半個月後才最終完成！
而高爽現在要做的事情比之那個跳舞的長鏡頭可要誇張的多。
一個跨度極大，延續將近一分鐘的一鏡到底！
幾十個人在這一分多鐘裡都要有事情在做。
這裡的做事是必須有明確目的的行動，不能是脫離了劇情的無意義瞎逛。
因為後面緊接著就要交代出六七個關鍵人物的初步關係。
一般這種場景在電影拍攝中有個專有名詞——“極限調度”！
要做到這個程度，那這幾十個人基本上每人都要有一個簡單的人物小傳，最不濟也要有個行動分析作為參考模板。
否則靠現場去臨時編排，一人就算只搞個三五分鐘，今天就啥也不用幹了！
而之前演員副導演何佳洪問高爽要過這些人物的具體行動分析。
高爽一直推脫，說到時候再說。
現在已經到了要拍攝的檔口，高爽都沒有一點兒提前準備的意思。
這幾乎就明擺著就是要讓副導演“現場調度”的節奏啊！
“現場調度”這是美化的說法，按照一般的理解，那就叫“臨場瞎編”。
編一個兩個人的幾分鐘調度，對於何佳洪這樣的老副導演來說那都不是事兒。
十個八個也勉強可以做到！
可現在五六十個互有交集的人物調度，這已經完全超出了他的能力範疇。
他甚至敢放言，全華夏在沒有文字稿件的情況下，能完全掌控這種場景的演員副導演一個都沒有！