李嘉途 作品
第257章 十里洋場
ps:尚未收尾，先發後改！抱歉！
侯子墨的話讓高爽有了種絕處逢生的觸動。
他是對這部電影寄予厚望的。
藍星的電影界還沒有無厘頭這種電影形式。
而自己即將以導演的身份，在這裡開闢先河，將曾經帶給自己無限歡樂的無厘頭喜劇搬上大熒幕，寫入藍星的表演發展史！
所以每一點都想精益求精。
在演員這塊兒更是要求頗高，升值有點吹毛求疵。
而《功夫》中阿星這個角色，作為星爺在這個世界的“化身”, 更是高爽最不願意妥協的。
對於演員要求半點也不肯打折扣。
如果只是敷衍，那之前就定下來侯子墨了。
之所以遲遲未定，除了現在被華娛傳媒給懟到了牆角，更多大的原因還是他的挑剔。
之前葉安蕾給他的演員資料足足有好幾百。
幾乎涵蓋了大半個華夏影視圈。
最後被他挑挑揀揀，剩下勉強合乎新意的就那麼三四十個。
這三四十個人裡尋摸，想規避掉華娛的影響，實在有些強人所難。
其實即便是將全部演員都談下來，在高爽的眼裡也只是勉強能用。
要說靠這些人來還原經典的味道, 其他也沒多少把握。
直到剛剛侯子墨提到了蜘蛛俠，才算是一語驚醒夢中人。
別人或許不能撐起星爺的戲份，但他自己可以啊！！！
無論從軟件還是硬件方面，自己都能完美的勝任這個角色。
嗯……
出了過於帥氣了一點。
沒辦法，天生麗質難自棄，這方面只能靠後期化妝遮擋一下自己英俊的面龐了。
之所以之前一直沒有往這方面想，其實就是當局者迷了。
高爽一直下意識的將自己禁錮在導演的位置。
偶爾客串一下他還挺來勁，卻從來沒想過正兒八經的以主演的身份出現在自己的電影裡。
在這個世界上，唯一見過原版的人只有高爽。
他可以在腦海中的系統裡反覆觀察觀看電影原片。
一字一句，每一個鏡頭都能掰開了，揉碎了的研究。
這個研究和復現的過程，不應當僅僅侷限於導演的鏡頭運用，更應該延伸到具體的表演中去！
現在看來，系統給他“形體訓練手冊”也不是沒道理的。
她可能是在刻意的引導自己，走上這條路也說不定！
“臺詞訓練手冊”和“形體訓練手冊”，兩個bug級別的能力提升手冊讓高爽表演方面的能力突飛勐進。
幾乎可以說，表演的所有基本功他都已經完全具備了, 而且能力非常出眾。
特別是“形體訓練手冊”的技能加持，讓他可以在任何外在的表現中隨意遊走。
將所有看到過的細節都模彷的惟妙惟肖！
哪怕內心沒有充足的感情，也能表現出那種狀態來。
別覺得假，演的好裝的像，就足以以假亂真！
這種不走心，裝樣子的表演方式在地球上是實打實的三大表演體系之一。
而且是其中最主流的一個！
地球上的三大表演體系分別是斯坦尼斯拉夫斯基體系、布來希特體系以及以梅蘭芳為代表的京劇表演體系。
其中布來希特體系要求演員化身為角色，用盡心思去研究每一個心理和行為的細節，然後完全的還原。
這個體系的代表作品應該是《雨人》。
不過這種表演方式也有弊端，很容易引起演員的心理問題。
梅蘭芳體系，也可以說的是中國獨有的一種表演體系。
它有一個固定的範式，這個範式是從前人積累下來的經驗的集合，一顰一笑都是規定動作，每一個腔調你都要在譜。
核心講的是功夫兩個字！
感人至深靠的是“熟而生巧”，在明白自己對自己的功夫絕對把握的基礎上，在進行個性話的調整。
而三大體系中最扯澹，也是最主流的則是斯坦尼斯拉夫斯基體系。
這個體系的表演教學是給你一些比較套路化的東西。
套路的表情，套路的表達，套路的形體，甚至套路的臺詞處理方式！
有這樣一套固定的，能夠應對不同感情不同場景的技巧, 那無論演員如何在內心放飛自我，表演出來的東西都不會偏差太遠。
無論編劇寫成什麼樣子，演員只需要按照自己學過的套路來演就完事兒了！
侯子墨的話讓高爽有了種絕處逢生的觸動。
他是對這部電影寄予厚望的。
藍星的電影界還沒有無厘頭這種電影形式。
而自己即將以導演的身份，在這裡開闢先河，將曾經帶給自己無限歡樂的無厘頭喜劇搬上大熒幕，寫入藍星的表演發展史！
所以每一點都想精益求精。
在演員這塊兒更是要求頗高，升值有點吹毛求疵。
而《功夫》中阿星這個角色，作為星爺在這個世界的“化身”, 更是高爽最不願意妥協的。
對於演員要求半點也不肯打折扣。
如果只是敷衍，那之前就定下來侯子墨了。
之所以遲遲未定，除了現在被華娛傳媒給懟到了牆角，更多大的原因還是他的挑剔。
之前葉安蕾給他的演員資料足足有好幾百。
幾乎涵蓋了大半個華夏影視圈。
最後被他挑挑揀揀，剩下勉強合乎新意的就那麼三四十個。
這三四十個人裡尋摸，想規避掉華娛的影響，實在有些強人所難。
其實即便是將全部演員都談下來，在高爽的眼裡也只是勉強能用。
要說靠這些人來還原經典的味道, 其他也沒多少把握。
直到剛剛侯子墨提到了蜘蛛俠，才算是一語驚醒夢中人。
別人或許不能撐起星爺的戲份，但他自己可以啊！！！
無論從軟件還是硬件方面，自己都能完美的勝任這個角色。
嗯……
出了過於帥氣了一點。
沒辦法，天生麗質難自棄，這方面只能靠後期化妝遮擋一下自己英俊的面龐了。
之所以之前一直沒有往這方面想，其實就是當局者迷了。
高爽一直下意識的將自己禁錮在導演的位置。
偶爾客串一下他還挺來勁，卻從來沒想過正兒八經的以主演的身份出現在自己的電影裡。
在這個世界上，唯一見過原版的人只有高爽。
他可以在腦海中的系統裡反覆觀察觀看電影原片。
一字一句，每一個鏡頭都能掰開了，揉碎了的研究。
這個研究和復現的過程，不應當僅僅侷限於導演的鏡頭運用，更應該延伸到具體的表演中去！
現在看來，系統給他“形體訓練手冊”也不是沒道理的。
她可能是在刻意的引導自己，走上這條路也說不定！
“臺詞訓練手冊”和“形體訓練手冊”，兩個bug級別的能力提升手冊讓高爽表演方面的能力突飛勐進。
幾乎可以說，表演的所有基本功他都已經完全具備了, 而且能力非常出眾。
特別是“形體訓練手冊”的技能加持，讓他可以在任何外在的表現中隨意遊走。
將所有看到過的細節都模彷的惟妙惟肖！
哪怕內心沒有充足的感情，也能表現出那種狀態來。
別覺得假，演的好裝的像，就足以以假亂真！
這種不走心，裝樣子的表演方式在地球上是實打實的三大表演體系之一。
而且是其中最主流的一個！
地球上的三大表演體系分別是斯坦尼斯拉夫斯基體系、布來希特體系以及以梅蘭芳為代表的京劇表演體系。
其中布來希特體系要求演員化身為角色，用盡心思去研究每一個心理和行為的細節，然後完全的還原。
這個體系的代表作品應該是《雨人》。
不過這種表演方式也有弊端，很容易引起演員的心理問題。
梅蘭芳體系，也可以說的是中國獨有的一種表演體系。
它有一個固定的範式，這個範式是從前人積累下來的經驗的集合，一顰一笑都是規定動作，每一個腔調你都要在譜。
核心講的是功夫兩個字！
感人至深靠的是“熟而生巧”，在明白自己對自己的功夫絕對把握的基礎上，在進行個性話的調整。
而三大體系中最扯澹，也是最主流的則是斯坦尼斯拉夫斯基體系。
這個體系的表演教學是給你一些比較套路化的東西。
套路的表情，套路的表達，套路的形體，甚至套路的臺詞處理方式！
有這樣一套固定的，能夠應對不同感情不同場景的技巧, 那無論演員如何在內心放飛自我，表演出來的東西都不會偏差太遠。
無論編劇寫成什麼樣子，演員只需要按照自己學過的套路來演就完事兒了！