第一千六百五十五章以刀代筆繪大千

　　而且燒造的難度很大，特別是康熙時期的缸豆紅釉，到了雍正時期已經失去了配方難以燒製出來。

　　而在民國時期的彷品，已經出現在市場了，達到了以假亂真的地步。

　　郎窯紅瓷器也是康熙時期的品種，到了晚清和民國時期，市面上出現的彷品已經真假難辨了。

　　還有各色青花，由於國門開放，各種原材料更加容易購買。

　　所以，民國時期的鈷料進口便宜，因此青花瓷遍地開花。

　　主要彷制的青花瓷，是明末清初的產品。

　　在造型、畫工、呈色上幾乎相近。

　　彩繪瓷器彷制的，也主要也是明末清初的作品。

　　但是，這些作品多數流傳到海外。

　　在造型、畫工上，這些作品倒是承繼了前朝的神韻。

　　粉彩和琺琅彩瓷也有大量的彷製品，畫匠都是官窯內的高手。

　　所以繪畫精細，生動靈巧，在鑑定時候要對比真品分辨年代。

　　就是因為有高手參與，所以民國的琺琅彩瓷，只要遇到了也不能放過。

　　因為敢做琺琅彩的，應該都是高手。

　　至於不是高手的作品，你一看就能看出來，因為就沒法看。

　　琺琅彩到什麼時候也是高端瓷器，李金鯉當然買不到。

　　不過，他倒是買到了一件刻瓷。

　　刻瓷藝術是一種傳統手工藝術，秦漢時便有剝鑿瓷釉的方法，稱為“剝玉”。

　　從魏晉開始，隨著陶瓷業的發展，大量精美瓷器出現。

　　帝王、官宦和一些文人墨客在玩賞瓷器之餘，很想把詠詩題文的墨跡留存於其上，以便永久保存。

　　於是當時的藝人們便在施釉前的瓷坯上，用直刀單線刻出詩文書畫的輪廓，這便形成了最初的瓷刻。

　　宋代定窯瓷器的裝飾，就是在瓷坯上刻出花紋後施釉燒製的典型代表。

　　真正的刻瓷，也就是在瓷釉上凋刻，是從清初開始的。

　　據記載，清初，在民間開始有了專門從事刻瓷的行當。

　　但大多以平刻為主，點線構圖等藝術表現力顯得單調、平實，並沒太多引起世人的注意。