第一千一百零五章怎麼漂亮怎麼來

    所以，在器型上來說，梅瓶上部重大，下部窄細。

    這樣重心較高，日常使用時容易傾倒。

    為了保持瓶體穩定，製作者在成型時,往往巧妙地將瓶體下部加厚,致使底足厚重不易碰倒，保障了它的實用功能。

    搬動時，梅瓶形體適合捧在懷裡和置放在安定架上，這樣美酒美器，就會讓人喜聞樂見。

    由於梅瓶有很高的審美價值，後來人們不再拿它來裝酒，而是擺設在家中，供人欣賞。

    由此可知，陳設瓷(美術瓷)是由日用瓷發展而來的。

    梅瓶，從造型到裝飾，無不表現出古代民間工匠的才能和智慧，還有他們那樸實無華的藝術語言。

    這些都是值得我們仿效的，根據這一點，也可以把歷朝歷代梅瓶的特徵，把握住，並研究明白。

    原來陳文哲對於梅瓶就十分熟悉，但是現在有了隋侯之珠這個大型資料庫對他全面開放，就讓他對於梅瓶有了更加深入的認識。

    可以說，從梅瓶被創燒，再到定型、定名，一直到最輝煌的巔峰，各個朝代都有差異，甚至是完全不同。

    這一次，陳文哲追求的就是從創燒到現在，在各個歷史時期當中梅瓶的所有化身。

    當然，做的第一件肯定是北宋汝窯青釉梅瓶。

    梅瓶出現於唐代，卻是盛行於宋代。

    在宋朝，民間生產了很多梅瓶，一般在大小酒鋪裡都能見到。

    宋代的梅瓶，器體一般高且偏瘦，肩部向下斜，足部長而接近於直線，底部比較小。

    器體的最小直徑，在肩部之上至口下部。

    這時的梅瓶處理手法多樣，常有稜角分明的轉折。

    知道這些特徵，又有合適的材料，製作一件北宋汝窯梅瓶確實簡單。

    但是，要想追求全器型梅瓶，就不是那麼容易了。

    不說元代的青花梅瓶，就是明代早期的各種瓷器，沒有麻倉

    土，就全部沒法制作高仿、精仿。

    所以，限於材料，陳文哲直接仿製，就仿個外形。

    材料不行，就做的漂亮點，而製作的最漂亮的還是景鎮那邊出產的青花梅瓶。