懷南小山 作品
第31章 第31章
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今天的沉雲會館難得沉寂，閉館謝客。是因為三春堂幾位師生在館裡開了個重要會議，商討關於戲曲節目的演出形式。
秦見月到的時候，幾個師兄師姐已經在宴客廳裡坐下了。眾人討論得很是火熱。見陸遙笛旁邊有個位置，她便過去落座。
花榕將手中的瓜子屑一丟:“喲，闊太來了。”
兩人自上回交鋒之後，一直水火不容的狀態。好在花榕和秦見月沒太多同臺的機會，兩人也碰不上什麼面。
早料到他這副陰陽怪氣的神態，秦見月都懶得搭腔，她從包裡拿出打印好的創作文本。
陸遙笛湊過來看:“這是什麼呀？”
“我改了一個《風雪夜歸人》的本子。”
南鈺也跟過來看:“是吳祖光那個話劇嗎？”
“對。”劇本被二人拿過去看，秦見月點頭說，“只是一個初步的構思，寫的有點亂。”
這一次是作品創意不僅僅關於劇本內容的創作，對他們的戲曲藝術來說，更重要的是舞臺的呈現。
“我想的是，既然是一檔綜藝節目，那它的受眾定位一定不是侷限於小部分京劇迷，而是下沉到青年群體裡面。但是京劇對現在的年輕人來說有點陽春白雪、曲高和寡的意思，你送到他們耳邊，他們都不一定會聽。況且現在娛樂的渠道和產業越來越多，很顯然大家更不會沉下心來聽戲。所以我打算在舞臺形式上做一點改良，主要是將舞劇或者話劇和京劇結合在一起，具體的內容反而是其次，我們需要做一點雅俗共賞的東西。起碼要先打開這一部分的市場。”
陸遙笛說:“舞劇和京劇？聽起來好像還蠻有意思的。”
花榕插話道:“你這個主意我不贊同。京劇的藝術美在於古樸，在於寫意。你用舞劇話劇這種現代化元素太多的東西去衝撞它，會破壞掉它內在的東西。舞蹈？舞劇？那要怎麼去維持它的虛擬性？你想改良可以，但是京劇決不可以寫實。”
秦見月說:“寫意和虛擬性我們肯定要想辦法留下，在戲中戲裡面體現，比如《風雪夜歸人》裡的魏蓮生他本來就是一名戲曲演員，我們可以通過戲曲和戲劇的結合去展現他的一生。至於怎樣融合這一點可以在後面的過程中再做細化整理，目前我只是提出這樣的一個概念。”
花榕說:“可是你這樣就是在根本上破壞掉了京劇的特殊性。加入這個元素，那個元素，最後留下來的東西還剩多少戲曲的成分？那你乾脆就去設計舞劇好了，還要加個京劇幹什麼呢？人家喜歡什麼你就去做什麼？你有沒有想過你這樣迎合市場，被吸引來的觀眾也只是圖個新鮮感，不愛聽的人還是不愛聽。”
秦見月反駁說:“哪怕多吸引一個人來也能證明這個方法是有效的，四大名旦當年也演過時裝戲。不破不立的道理，摺子戲經典你不可能唱一輩子《四郎探母》，樣板戲好聽你也不能一百年以後還在唱《紅燈記》，京劇沒有他們無法繁榮，但我們得在此基礎上想辦法改革。如果永遠這樣停滯不前的話，京劇還能活得過一百年嗎？”
花榕正欲開口，南鈺打斷了一下:“見月，我覺得花花說得有道理，他的意思是你想要創新可以在劇本基礎上做一些改良，但你這樣引進跨度太大的西方的東西進來，可能會磨滅掉京劇本身的韻味。”
秦見月說:“我也明白你們的顧慮，我只是希望多一點人來聽戲。我們如果不能走到群眾中去，那不管怎麼改良都只不過是在我們這個小圈子裡打轉。大家根本就聽不懂，就根本不會有人來聽。再怎麼改得登峰造極意義又何在呢？”
花榕說:“你這話我就不愛聽了，說白了京劇本來就是上流圈子玩兒的東西，你打磨精進你的藝術，人家聽不懂是他們的問題，你怎麼還怪起藝術來了。”
秦見月說:“藝術當然沒有錯，藝術本身沒有錯，可是一個事實，不順應時代發展它註定就會被淘汰。聽戲的人越來越少，那麼會不會某一天它也會變成博物館裡的一段歷史，我們不應該為怎麼傳承想想辦法嗎？”
花榕冷笑一聲，“你也太誇張了。”
“我認為你這樣還是在自欺欺人，”秦見月說到後面聲音有點激動顫抖，“你不愛聽也得承認，我們這一行都快成為夕陽產業了，現在的社會就是很浮躁，很快節奏，大家都喜歡刷小視頻，聽流行音樂，沒有人會靜下心來聽慢慢悠悠的京劇。你可以說聽眾的審美趣味不夠格，但京劇本身缺乏創新也存在一個很大的問題，我們沒辦法回到一百年前那個戲曲鼎盛的年代了，時代註定回不去，人卻在不停往前走。想要傳承它的藝術價值，不是單單就靠我們這些唱戲的動動嘴巴唱唱曲就可以的，關鍵是在於怎麼樣招攬更多的聽眾，故步自封不是一件好事吧？”
今天的沉雲會館難得沉寂，閉館謝客。是因為三春堂幾位師生在館裡開了個重要會議，商討關於戲曲節目的演出形式。
秦見月到的時候，幾個師兄師姐已經在宴客廳裡坐下了。眾人討論得很是火熱。見陸遙笛旁邊有個位置，她便過去落座。
花榕將手中的瓜子屑一丟:“喲，闊太來了。”
兩人自上回交鋒之後，一直水火不容的狀態。好在花榕和秦見月沒太多同臺的機會，兩人也碰不上什麼面。
早料到他這副陰陽怪氣的神態，秦見月都懶得搭腔，她從包裡拿出打印好的創作文本。
陸遙笛湊過來看:“這是什麼呀？”
“我改了一個《風雪夜歸人》的本子。”
南鈺也跟過來看:“是吳祖光那個話劇嗎？”
“對。”劇本被二人拿過去看，秦見月點頭說，“只是一個初步的構思，寫的有點亂。”
這一次是作品創意不僅僅關於劇本內容的創作，對他們的戲曲藝術來說，更重要的是舞臺的呈現。
“我想的是，既然是一檔綜藝節目，那它的受眾定位一定不是侷限於小部分京劇迷，而是下沉到青年群體裡面。但是京劇對現在的年輕人來說有點陽春白雪、曲高和寡的意思，你送到他們耳邊，他們都不一定會聽。況且現在娛樂的渠道和產業越來越多，很顯然大家更不會沉下心來聽戲。所以我打算在舞臺形式上做一點改良，主要是將舞劇或者話劇和京劇結合在一起，具體的內容反而是其次，我們需要做一點雅俗共賞的東西。起碼要先打開這一部分的市場。”
陸遙笛說:“舞劇和京劇？聽起來好像還蠻有意思的。”
花榕插話道:“你這個主意我不贊同。京劇的藝術美在於古樸，在於寫意。你用舞劇話劇這種現代化元素太多的東西去衝撞它，會破壞掉它內在的東西。舞蹈？舞劇？那要怎麼去維持它的虛擬性？你想改良可以，但是京劇決不可以寫實。”
秦見月說:“寫意和虛擬性我們肯定要想辦法留下，在戲中戲裡面體現，比如《風雪夜歸人》裡的魏蓮生他本來就是一名戲曲演員，我們可以通過戲曲和戲劇的結合去展現他的一生。至於怎樣融合這一點可以在後面的過程中再做細化整理，目前我只是提出這樣的一個概念。”
花榕說:“可是你這樣就是在根本上破壞掉了京劇的特殊性。加入這個元素，那個元素，最後留下來的東西還剩多少戲曲的成分？那你乾脆就去設計舞劇好了，還要加個京劇幹什麼呢？人家喜歡什麼你就去做什麼？你有沒有想過你這樣迎合市場，被吸引來的觀眾也只是圖個新鮮感，不愛聽的人還是不愛聽。”
秦見月反駁說:“哪怕多吸引一個人來也能證明這個方法是有效的，四大名旦當年也演過時裝戲。不破不立的道理，摺子戲經典你不可能唱一輩子《四郎探母》，樣板戲好聽你也不能一百年以後還在唱《紅燈記》，京劇沒有他們無法繁榮，但我們得在此基礎上想辦法改革。如果永遠這樣停滯不前的話，京劇還能活得過一百年嗎？”
花榕正欲開口，南鈺打斷了一下:“見月，我覺得花花說得有道理，他的意思是你想要創新可以在劇本基礎上做一些改良，但你這樣引進跨度太大的西方的東西進來，可能會磨滅掉京劇本身的韻味。”
秦見月說:“我也明白你們的顧慮，我只是希望多一點人來聽戲。我們如果不能走到群眾中去，那不管怎麼改良都只不過是在我們這個小圈子裡打轉。大家根本就聽不懂，就根本不會有人來聽。再怎麼改得登峰造極意義又何在呢？”
花榕說:“你這話我就不愛聽了，說白了京劇本來就是上流圈子玩兒的東西，你打磨精進你的藝術，人家聽不懂是他們的問題，你怎麼還怪起藝術來了。”
秦見月說:“藝術當然沒有錯，藝術本身沒有錯，可是一個事實，不順應時代發展它註定就會被淘汰。聽戲的人越來越少，那麼會不會某一天它也會變成博物館裡的一段歷史，我們不應該為怎麼傳承想想辦法嗎？”
花榕冷笑一聲，“你也太誇張了。”
“我認為你這樣還是在自欺欺人，”秦見月說到後面聲音有點激動顫抖，“你不愛聽也得承認，我們這一行都快成為夕陽產業了，現在的社會就是很浮躁，很快節奏，大家都喜歡刷小視頻，聽流行音樂，沒有人會靜下心來聽慢慢悠悠的京劇。你可以說聽眾的審美趣味不夠格，但京劇本身缺乏創新也存在一個很大的問題，我們沒辦法回到一百年前那個戲曲鼎盛的年代了，時代註定回不去，人卻在不停往前走。想要傳承它的藝術價值，不是單單就靠我們這些唱戲的動動嘴巴唱唱曲就可以的，關鍵是在於怎麼樣招攬更多的聽眾，故步自封不是一件好事吧？”